Nuevo Soundblox 2 OFD Guitar Micromodeler de Source Audio

El Soundblox 2 OFD Guitar microModeler incorpora una amplia colección de tonos de overdrive, fuzz y distorsión nuevos y vintage en un solo pedal perfecto para guitarristas de todos los géneros. Cada efecto ha sido cuidadosamente diseñado para proporcionar tonos precisos y naturalmente receptivos, desde un overdrive caliente y grueso a un excesivo fuzz.

El Guitar OFD cuenta con un modelado increíblemente natural de doce tonos clásicos incluyendo los amplificadores Marshall®, Mesa Boogie Amplificadores®, el Fulltone OCD ® , Ibanez Tube Screamer ® , EHX Big Muff Pi ® , Pro Co Rat ®, Tono Bender ®, Fuzz Face ® y Octavia ®. El pedal también incluye un tono súper saturado METAL ideal para metaleros, un extremadamente sucio fuzz llamado FUZZ GATED y el propio CRUNCH TUBE de Source Audio, que ofrece una saturación de válvulas extra agresiva.

El OFD está alojado en una carcasa compacta de fundición de aluminio extremadamente duradera. Su exterior resistente e interruptores de bypass basado en relé con buffer o true están construidos para soportar dando conciertos sin fin y ensayos y su tamaño compacto 11,4 x 11,4 cm encuentra fácilmente un lugar en cualquier pedalera. También ofrece una multitud de útiles funciones de diseño con visión de futuro como preset morphing, puertas de ruido internas fáciles de ajustar y control externo Hot Hand, Pedal de Expresión o MIDI que dan paso a toda una nueva experiencia de pedal.









Especificaciones:

• Diverse Sound Palette - Con un modelado muy preciso de 12 overdrives clásicos, fuzz y tonos de distorsión.
• Carcasa compacta de fundición de aluminio.
• 2 presets de usuario fácilmente recuperables mediante dos pedales.
• Bypass universal - seleccionable buffered o true bypass.
• Control de tono de 3 bandas - seleccione entre "agudos", "medio" y "graves" para esculpir el tono con precisión.
• Noise Gate - puerta de ruido de 3 niveles de fácil activación .
• Entrada Multi -función - use un pedal de expresión o el sensor de movimiento Hot Hand para mutar entre presets o manipular cualquiera de los seis parámetros asignables.
• MIDI - el conector de entrada jack multi -función también permite el acceso MIDI a los presets y parámetros.
• DSP de última generación - Nuestro DSP de 56 -bit patentado, el SA601, y cristalinos convertidores de 24 bits.
• Fuente de alimentación DC 9V incluido.
• Dimensiones : Largo: 11.4cm x Ancho: 11.4cm x Alto: 5.7cm (incluyendo mandos ).

Alteisa presenta a Jesús Gancedo García en una masterclass en Salamanca

Confirmado, ya tenemos fecha para el clinic (o taller en castellano) que impartirá Jesús Gancedo García en Salamanca.

Alteisa S.L ofrece el taller tendrá un número máximo de 10 alumnos y durará aproxamidamente unas 4 horas.

Será el sábado día 23 de Noviembre en los estudios Canal 8 de Salamanca.

La hora de incio será a las 16:00 horas y durará hasta las 20:00.

Cada alumno que venga recibirá una camiseta y unas baquetas Wincent. Además los asistentes tendrán descuentos especiales en las marcas de percusión: Wincent y Bosphorus.

El precio es de 25 euros.

Puedes descargar su dossier profesional completo aquí.

Jesús Gancedo o Chus Gancedo  comenzó a tocar la batería a la edad de 12 años formando un grupo de rock llamado Emboque. Durante el 2000, Chus abandonó la formación para comenzar sus estudios musicales en Madrid con distintos profesionales como Ángel Crespo o Miguel Ángel Ferreira. Durante este año finaliza sus estudios universitarios en Santander (Licenciatura en Historia) y comienza a formar parte de diversas agrupaciones de jazz, fusión y pop.
Durante el 2002 consigue entrar dentro de la final del concurso Eurodrummer realizado en Madrid y en el que habían presentado sus trabajos más de 400 baterías de nuestro país y Portugal, alcanzando el cuarto puesto finalmente. Durante este año comienza a recibir clases en Barcelona de Salvador Niebla. Durante el 2003, Chus comienza a impartir clases de batería como profesor del Instituto de Música y Tecnología de Madrid en el Almacén de las Artes de Astillero.

En el 2004 lleva a cabo distintos seminarios para difundir sus conocimientos sobre su instrumento junto a los demás profesores del I.M.T además de ofrecer varios masterclasses.
Ha sido galardonado en cuatro ocasiones como el mejor batería de Cantabria en los premios Estelarock y junto a su grupo de rock progresivo Hannah ha conseguido llegar a la final del concurso Yamaha en su edición del 2006, en el que han presentado sus trabajos más de trescientos grupos españoles y portugueses.
Durante el 2007, Chus consigue una beca de la Consejería de Cultura de Cantabria para realizar un curso de música y producción en el LCCM situado en Londres, estudiando con profesionales como Pete Zeldman o Ritchie Stevens. En este curso consigue graduarse con la máxima calificación.
En 2012 Chus consigue ser elegido entre todos los vídeos subidos por los participantes del concurso Drum Mastery ,organizado por la compañía Shure, para representar a España en la final que tuvo lugar en Reikjiavik (Islandia). Allí Chus llega a la final europea del concurso.


A finales del mismo año, Chus consigue ganar la final española del concurso Roland V-Drum y representar nuevamente a España en la final internacional del certamen durante la feria del Musikmesse 2013, localizada en Frankfurt.
Actualmente, Jesús colabora, tanto en estudio como en directo, con artistas como Tanea, Hannah, Guillermo Cides, Juan Madera y varias formaciones de Pop, Rock y Jazz regionales.

Nueva Fender Beggars Banquet Telecaster

Fender ha anunciado la "Beggars Banquet Telecaster", una guitarra en edición limitada, en la que se han empleado modernas técnicas de impresión para decorarla con la carátula del clásico álbum "Beggars Banquet" (1968), de los Rolling Stones.


El frontal de la guitarra muestra el conocido gráfico con la pared del baño pintarrajeada, mientras que la parte trasera está decorada con la imagen que había en la funda interior del álbum, en la que aparecen los Stones en una especie de  banquete decadente. Además la placa de unión del mástil tiene el numero de serie y el logo de la discográfica ABKCO grabados con láser.

Con la guitarra se incluye una funda blanda y una caja también decorada con la carátula, una edición especial del álbum "Beggars Banquet" en vinilo de 180gr, y un soporte Fender de pared.

Por lo que parece, la "Beggars Banquet Telecaster" se venderá exclusivamente en Amazon, y tiene un precio de 649.99 dólares.

Venta exclusiva en Alteisa para toda España de 3 LTD élite!!. No te quedes sin ella.

Acabamos de recibir las 3 unicas unidades que hay en españa de las nuevas guitarras LTD ELITE, para celebrarlo estan en nuestra portada de la web.

Solo hay una unidad de cada asi que el primero las compre se las lleva.

Comprar

Promoción KORG: por la compra de KingKORG GRATIS un sintetizador analógico monotribe.

Compra el sintetizador KingKORG en tu tienda habitual entre el 2 de octubre y 31 de diciembre de 2013 y llevate GRATIS un sintetizador analógico monotribe.

KingKORG

KingKORG es el sintetizador de modelado analógico definitivo que has estado esperando. Incorpora la filosofía de diseño de los clásicos sintetizadores analógicos Korg como el MS-20 y el Mono/Poly, que dieron origen al Prophecy, Z1, el MS2000, y RADIAS. Este extraordinario instrumento te ofrece todas las características de un completo sintetizador, especialmente la diversión de transformar el sonido ajustando su completo conjunto de botones.

monotribe

El nuevo Korg monotribe tiene el ADN analógico del monotron y ofrece los complejos, orgánicos, y a menudo caóticos, sonidos de la síntesis analógica. Además de su síntesis analógica, monotribe ofrece gran facilidad de uso y una sección independiente de ritmo analógico, más la secuenciación estilo Electribe. Dispone de altavoz incorporado y alimentación por baterías; monotribe es completo y portátil, permitiéndote transmitir tus ideas con estilo y personalidad.

Oferta valida desde el 02 de octubre hasta el 31 de diciembre de 2013.

Un instrumento permite apreciar música de manera tridimensional

Los sistemas de audio multicanal se refieren tanto a pistas de audio, como a las tecnologías de reproducción aptas para que una composición sonora pueda ser escuchada en más de tres canales. Estos sistemas han sido aprovechados principalmente por la industria cinematográfica, e incluso se han puesto en marcha en artefactos comunes como los sistemas teatro en casa, pero hay pocos registros de su empleo para explorar y crear nuevas formas de apreciación de la música.

Un músico mexicano redefinió el concepto de sistema multicanal automatizado para clasificarlo como instrumento musical, y a partir de esta premisa desarrolló una programación que permite apreciar la música de manera tridimensional. El doctor Pablo García Valenzuela se basó en un trabajo teórico previo del investigador alemán Günther Theile para desarrollar el Sistema Multicanal 15.x para la música, denominado también Sistema LASS (Localizable Acoustic Space Scenes).




El investigador del Centro de Ciencias Aplicadas y Desarrollo Tecnológico de la UNAM (CCADET) explicó que el Sistema Multicanal 15.x para la música es el resultado de un arreglo especial de cinco micrófonos en un estudio de grabación, que captan las fuentes sonoras (aportación de Günther Theile). El doctor García Valenzuela aportó un sexto canal vertical y realizó una programación especial que se integra a un programa de edición de audio, para lograr la grabación multicanal.

Esta propuesta del doctor García Valenzuela permitirá realizar representaciones más realistas de la música, en comparación a las grabaciones estereofónicas que abundan en el mercado. La razón: “cuando percibimos algún sonido, por ejemplo una campanada o un silbido, en realidad lo escuchamos tridimensionalmente, pues las ondas transmitidas desde su punto de origen rebotan en nuestro entorno”, explicó el investigador universitario.


De tal forma que el oyente puede apreciar tres direcciones independientes cuando disfruta una pieza musical, lo que equivale a eje X, izquierda-derecha; eje Y, adelante-atrás y eje Z, arriba-abajo. Este tipo de reproducción musical permite explorar nuevas formas de componer y escuchar la música, en las cuales, incluso, los instrumentos podrían ‘moverse’ de un lugar a otro o posicionarse en diferentes puntos dentro de la misma composición.

El investigador ha trabajado simultáneamente en la creación de piezas multicanal. “Muchos sonidos en movimiento, a distintas velocidades y en distintas posiciones es algo interesante, novedoso”. A la fecha, García Valenzuela ha compuesto diversas obras musicales de este tipo. Tal es el caso de un concierto para piano, orquesta sinfónica y audio multicanal llamado Milkromeda (en honor a la futura colisión de las galaxias Vía Láctea y Andrómeda), probablemente la primera obra de su tipo en la historia de la música.

Somos más que una tienda de instrumentos.

Aunque hoy en día muchos nos relacionan más tienda de instrumentos, cuando Alteisa se creo en el año 1989 tenía como actividad principal la sonorización de grupos y orquestas y el alquiler de todo lo necesario para la realización de eventos.

Hoy, cerca ya de 25 años seguimos realizando instalaciones de equipos de sonido y megafonía, adaptados siempre a las necesidades de cada cliente. Trabajamos con las primeras marcas del mercado como: Yamaha, Meyer Sound, Crest Audio, Soudcraft, Peavey, JBL, D.A.S., Electrovoice, Bose, Shure, Sennheiser y muchas otras, todas de constatada calidad y referencias entre profesionales.

 Tenemos una amplia experiencia, hemos realizado instalaciones tan novedosas el Sistema de Lazo de Inducción, que transmite una señal de audio directamente a un audífono, puesto en posición de telebobina através de un campo magnético, transformándolo en un receptor.

Gracias a este sistema se reduce mucho el ruido de fondo, así como la reverberación y otras distorsiones acústicas que reducen la calidad del sonido, facilitando la escucha a personas con disminuciones auditivas.
Los lazos de inducción pueden ser beneficiosos en muchos ambientes, desde grandes lugares como teatros e instalaciones de conferencia, a comunicaciones uno a uno tales como ventanillas y salas de reunión. No necesita mantenimieto y es totalmente inocuo para el resto de personas, y sólo esta limitado por su área de señal y el modo del audífono.


También tenemos experencias sonorizando e iluminando Discotecas, pubs, Salas de conferencias, teatros, auditorios, salas de plenos...

Alteisa es mucho más que una tienda de intrumentos.

Fender Master Designed Kingman, una elegante edición limitada de un clásico.

Fender Master Designed Kingman

La Fender Acoustic Custom Shop ha creado una elegante edición limitada del modelo "Kingman", con una tirada de sólo 24 unidades divididas en 3 grupos de 8, cada uno con un tintado diferente del cuerpo en colores translúcidos "Ocean", "Amber" y "Rose".



La Master Designed Kingman" es una electro-acústica tipo Dreadnought con aros y trasera de Arce acolchado, tapa de Abeto de los Cárpatos, mástil de una pieza de Arce, diapasón y puente de Ébano, pala tipo Strato, y electrónica Fishman Matrix Infinity con los controles de volumen y tono en la boca de la guitarra.

A continuación tenéis una demo mostrando los 3 acabados disponibles:

Nuevas promociones KORG

KORG presenta dos interesantes promociones  desde el 02 de octubre hasta el 31 de diciembre de 2013:

Promoción KingKORG

Compra el sintetizador KingKORG en tu tienda habitual entre el 2 de octubre y 31 de diciembre de 2013 y te llevate GRATIS un sintetizador analógico monotribe.

KingKORG es el sintetizador de modelado analógico definitivo que has estado esperando. Incorpora la filosofía de diseño de los clásicos sintetizadores analógicos Korg como el MS-20 y el Mono/Poly, que dieron origen al Prophecy, Z1, el MS2000, y RADIAS. Este extraordinario instrumento te ofrece todas las características de un completo sintetizador, especialmente la diversión de transformar el sonido ajustando su completo conjunto de botones.

monotribe

El nuevo Korg monotribe tiene el ADN analógico del monotron y ofrece los complejos, orgánicos, y a menudo caóticos, sonidos de la síntesis analógica. Además de su síntesis analógica, monotribe ofrece gran facilidad de uso y una sección independiente de ritmo analógico, más la secuenciación estilo Electribe. Dispone de altavoz incorporado y alimentación por baterías; monotribe es completo y portátil, permitiéndote transmitir tus ideas con estilo y personalidad.

Promoción KROME

Compra el workstation KROME en tu tienda habitual entre el 2 de octubre y 31 de diciembre de 2013 y te llevate GRATIS un sintetizador de frases dinámico kaossilator 2.

 Muestras perfectas para un sonido de piano espectacular; este nuevo teclado redefine tus expectativas para un instrumento de esta gama. Tomando su nombre de la palabra griega que significa "color", KROME es el nuevo estándar de excelencia sonora en un teclado para interpretar en directo, proporcionando una ilimitada paleta de sonidos para ofrecerte una vívida inspiración a tu música. Te presentamos KROME Music Workstation.

kaossilator 2

Con un generador de sonido mejorado, KAOSSILATOR 2 ofrece sonidos de sinte y batería que cubren una amplia gama de géneros, más un grabador de bucles con nuevas y potentes funciones. KAOSSILATOR 2 dispone de múltiples funciones que podrás disfrutar solo o con los demás. Usa dos bucles para crear mezclas estilo-DJ. Usa el micro interno para grabar una guitarra, partes vocales u otras fuentes de audio. La pantalla orgánica electroluminiscente (OEL) ofrece una extraordinaria visibilidad. Añade un fácil deslizante, posibilidad de guardar los datos en Tarjeta microSD y altavoz y micro incorporados. Todas estas características reflejan las mejoras incorporadas en el compacto y asombroso KAOSSILATOR 2.

El Clavinova de YAMAHA está de cumpleaños: de 1983 a 2013

El Clavinova de YAMAHA está de cumpleaños: de 1983 a 2013. Celébrelo con nosotros y descubra las muchas sorpresas que prepara Clavinova con motivo de su 30º aniversario.




Sería imposible calcular las veces que ha sonado en todo el mundo desde 1983 el «cumpleaños feliz» al teclado de un Clavinova. Pues bien, en su trigésimo aniversario el piano digital que revolucionó en su día el mundo de la música suena mejor que nunca, ya que durante estas tres últimas décadas hemos trabajado sin descanso para mejorar la composición técnica y funcional, la acústica y el diseño de los Clavinova: en la actualidad no solo están a la altura de un piano de cola de concierto en cuanto a sonido y sensación al tocar, sino que también deslumbran por su elegante diseño y sus útiles funciones, desde el sistema de aprendizaje integrado hasta un modelo complejo y diferenciado de tecnología de muestreo, pasando por un manejo intuitivo mediante pantallas táctiles en color.

La inspiración y el modelo para el desarrollo fueron siempre sus hermanos mayores, es decir, los pianos clásicos y los pianos de cola de concierto de YAMAHA. En el corazón de los distintos modelos de Clavinova se esconden más de 100 años de conocimientos y experiencia: no importa si es en el estudio, en casa o sobre el escenario, si se trata de principiantes o de experimentados concertistas, si se interpretan obras clásicas o los últimos éxitos de las listas... Los pianos digitales de YAMAHA llevan 30 años transformando los sentimientos en música y ofreciendo el disfrute musical perfecto para cualquier intérprete.

Queremos compartir con usted este acontecimiento, y le tenemos preparadas muchas sorpresas musicales de cumpleaños.


1983: Yamaha presenta la primera generación de Clavinova, el YP-40, con la nueva tecnología FM (Frequency Modulation) de desarrollo propio y un nuevo mecanismo de teclado.

1986: Yamaha anuncia el CLP-50 y se escucha por primera vez la aclamada tecnología de muestreo AWM (Advanced Wave Memory) de Yamaha: esta innovación presentaba grabaciones digitales del piano acústico que emitían una reproducción extremadamente similar al instrumento tradicional.

1990: Se lanzó al mercado el CLP-760 y por primera vez la tecnología de muestreo AWM de Yamaha se convirtió en «Stereo Sampling» para hacer el sonido más realista. Este modelo también presentaba un nuevo mecanismo de teclado AE (Action Effect) que emulaba con más precisión la acción de los martillos del piano acústico.

1996: La introducción del Graded Hammer y el muestreo estéreo «Dynamic» supuso un avance importantísimo para el Clavinova. Estos progresos pusieron los cimientos del Clavinova moderno que conocemos hoy en día, y los instrumentos empezaron a introducirse en instituciones de formación musical y conservatorios.

1997: La introducción de nuevos estilos de diseño, como el mueble en forma de piano de cola pequeño, aumentó el atractivo de Clavinova entre los clientes más sensibles al diseño.

2005: La innovación en el diseño continuó con los aclamados modelos de Clavinova «Slimline», pensados para los espacios domésticos modernos. En el elegante marco del Sketch londinense, acudieron a la presentación preliminar ante la prensa destacados especialistas en diseño e invitados VIP como Jools Holland, Jonathan «Jono» Coleman y James Nesbitt.

2006: Se presentó el CGP-1000, con un auténtico diseño de piano de cola y una nueva tecnología vibro-acústica con precisión sonora mejorada y un sonido de gran resonancia.

2011: Se presenta la nueva serie CLP-400, lo que marca el avance más significativo en tacto y sonido con la introducción de «Real Grand Expression».

2012: Se lanzó al mercado la nueva serie CVP-600. Yamaha introdujo RGE (Real Grand Expression) en el CVP, lo que permitía un manejo sencillo e intuitivo. Yamaha usó por primera vez pantallas táctiles en pianos digitales.